扎染的制作工藝和工藝特色都是什么呢？

制作工藝

綜述

扎染工藝分為扎結和染色兩部分。它是通過紗、線、繩等工具，對織物進行扎、縫、縛、綴、夾等多種形式組合后進行染色。其目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染。從而形成深淺不均、層次豐富的色暈和皺印。織物被扎的愈緊、愈牢、防染效果愈好。它既可以染成帶有規則紋樣的普通扎染織物；又可以染出表現具象圖案的復雜構圖及多種絢麗色彩的精美工藝品，稚拙古樸，新穎別致。扎染以藍白二色為主調所構成的寧靜平和，即用青白二色的對比來營造出古樸的意蘊，且青白二色的結合往往給人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和與寬容更體現在扎染的天空中。

扎染一般以棉白布或棉麻混紡白布為原料，主要染料來自蒼山上生長的寥藍、板藍根、艾蒿等天然植物的藍靛溶液，尤其是板藍根。以前用來染布的板藍根都是山上野生的，屬多年生草本，開粉色小花，后來用量大了，染布的人家就在山上自己種植，好的可長到半人高，每年三四月間收割下來，先將之泡出水，注到木制的大染缸里，摻一些石灰或工業堿，就可以用來染布。扎染的制作方法別具一格，舊籍生動地描述了古人制作扎染的工藝過程：“‘擷’撮采線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則入染矣，其色斑斕。”扎染的主要步驟有畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、蒸煮、曬干、拆線、漂洗、碾布等，其中主要有扎花、浸染兩道工序，技術關鍵是絞扎手法和染色技藝。染缸、染棒、曬架、石碾等是扎染的主要工具。

扎花

扎花，原名扎疙瘩，即在布料選好后，按花紋圖案要求，在布料上分別使用撮皺、折疊、翻卷、擠揪等方法，使之成為一定形狀，然后用針線一針一針地縫合或纏扎，將其扎緊縫嚴，讓布料變成一串串“疙瘩”。

扎染用的布料過去完全采用白族自家手工織的較粗的白棉土布，現在土布已較少，主要用工業機織生白布、包裝布等布料，吸水性強，質地柔軟。先由民間美術設計人員根據民間傳統和市場的需要，加上自己一定的創作，畫出各式各樣的圖案，由印工用刺了洞的蠟紙在生白布上印下設計好的圖案，再由婦女將布領去，用細致的手工按圖案縫上，再送到扎染廠或各家染坊。

浸染

浸染，即將扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加溫煮熱染，經一定時間后撈出晾干，然后再將布料放入染缸浸染。如此反復浸染，每浸一次色深一層，即“青出于藍”。縫了線的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花紋圖案，又因為人們在縫扎時針腳不一、染料浸染的程度不一，帶有一定的隨意性，染出的成品很少一模一樣，其藝術意味也就多了一些。

浸染到一定的程度后，后撈出放入清水將多余的染料漂除，晾干后拆去纈結，將“疙瘩”挑開，熨平整，被線扎纏縫合的部分末受色，呈現出空心狀的白布色，便是“花”；其余部分成深藍色，即是“地”，便出現藍底白花的圖案花紋來，至此，一塊漂亮的扎染布就完成了。“花”和“地”之間往往還呈現出一定的過渡性漸變的效果，多冰裂紋，自然天成，生動活潑，克服了畫面、圖案的呆板，使得花色更顯豐富自然。

扎染取材廣泛，常以當地的山川風物作為創作素材，其圖案或蒼山彩云，或洱海浪花，或塔蔭蝶影，或神話傳說，或民族風情，或花鳥魚蟲，妙趣天成，千姿百態。在浸染過程中，由于花紋的邊界受到藍靛溶液的浸潤，圖案產生自然暈紋，青里帶翠，凝重素雅，薄如煙霧，輕若蟬翅，似夢似幻，若隱若現，韻味別致。有一種回歸自然的拙趣。

工藝特色

概述

扎染是中國一種古老的紡織品染色工藝，大理叫它為疙瘩花布、疙瘩花。《資治通鑒備注》詳細的描述了古代扎染過程：“撮揉以線結之，而后染色，既染，則解其結，凡結處皆原色，與則入染矣，其色斑斕。”其加工過程是將織物折疊捆扎，或縫絞包綁，然后浸入色漿進行染色，染色是用板藍根及其它天然植物，故對人體皮膚無任何傷害。扎染中各種捆扎技法的使用與多種染色技術結合，染成的圖案紋樣多變，具有令人驚嘆的藝術魅力.扎染在中國約有1500年的歷史。現存早的實物是東晉年代的絞纈印花絹。唐代扎染發展到鼎盛時期，貴族穿絞纈的服飾成為時尚。北宋時期因扎染制作復雜，耗費大量人工，朝廷曾一度明令禁止，從而導致扎染工藝衰落，以致消失。但西南邊陲的少數民族仍保留這一古老的技藝。除中國外，印度、日本、柬埔寨、泰國、印度尼西亞、馬來西亞等國也有扎染手工藝。20世紀70年代，扎染成為流行的手工藝，廣泛應用于服裝、領帶、壁掛等。在同一織物上運用多次扎結、多次染色的工藝，可使傳統的扎染工藝由單色發展為多種色彩的效果。

扎染與蠟染

蠟染和扎染都是在云南若干種民族中流行的傳統印染方式，兩者的原理相似，工藝上略有區別。蠟染就像照相術一樣，照相術是利用光化學原理，首先對負片（底片）進行光化學反應，按照光的強度，反應程度就不一樣，后形成了越黑的影象物體越透明，越白的影象越黑，被蠟附著的面料就沒有，仍然保持原來面料的顏色，在蠟附著的邊緣，由于蠟的滲透，被染的顏色也形成了滲透的樣子，并且顏色有從無到有的過渡效果，當年煉金的人如果繼續研究化學及蠟染的話，可能就可以發明照相機了。

扎染與蠟染的染料是可以一樣的，但扎染的方法更加生動，面料不是靠蠟來附著，而是依靠繩子來裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一樣就形成了與染料一致的顏色，捆扎部分也由于液體的浸透形成了顏色的過渡。

用蠟染和扎染工藝制成的壁掛、其他工藝品，極富民族特色，一直深得國內外游客的青睞。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是論圖案畫呢！就應該是蠟染圖案更加豐富多彩，形象地再現了人物風貌、山水花鳥、耐人鑒賞。更加生動活潑。

扎染與印花

扎染是采用針、線等工具將織物根據自己的喜好扎緊，然后染色。由于扎緊處染料無法滲透，所以拆線后便形成了各式圖案。它與印花不同，印花一般可以看作局部染色，要實現印花，必須先依據設計人員設計的花型制作成篩網（或滾筒），在需要的地方印上顏色，不需要的地方則不上色，所需工藝較為復雜，印出的花型也是完全一致的。扎染用染色方法達到了印花的效果，而且由于手工扎法無重現性，所以世上不可能有完全相同的扎染飾品，這就是扎染的獨特魅力。

扎染與數碼

數碼藝術是信息化、數字化時代產物下的一種新興藝術門類，反映著強烈的現代文化氣息。拉薩爾—新航藝術學院視覺系主任古納南（Gunalan Nadarajan）說：“數碼藝術指的是那些運用電腦科技各方面的新發展，尤其是資訊、傳播、圖像、生物科學等研究成果，進行創作的藝術形式和過程”。這種藝術創作的形式與以往的模式有所改變。它打破了以往單純設計師創作的模式和思維，能夠把電腦科技以及相關的新信息、新技術進行集合，實現了將電腦強大的存儲功能、編輯功能和設計師的創意能力組合起來，進行“人機互動”設計的超強功能的整合，進而使設計師大化地對各種事物、各個學科體系的資源進行有效的整合與裂變，產生出陌生驚奇、獨具一格、令人難忘和充滿未來感的全新視覺形象。

以市場為導向，在相應的載體上創造出新的視覺圖案，形成獨具創意、適銷對路和具有藝術附加值的紡織服飾產品滿足市場需求，是現代扎染進行產業化藝術實踐活動的終目的。因此，扎染藝術突破傳統、經典工藝和材料的限制，借鑒數碼藝術進行現代扎染圖案設計，可謂“與時俱進”。它既有一定的理論研究價值，又有著很強的應用實踐性。