南宋畫家李嵩，創(chuàng)作過一幅在中國繪畫史上顯得有些格格不入的作品《骷髏幻戲圖》，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
畫中一具骷髏人操縱著一個小的骷髏，如同進行木偶表演，右側(cè)孩童受此吸引正往小骷髏處爬，孩童身后的婦女似要阻攔，而骷髏人身后在哺乳的婦女則看著在爬的孩童。
一直以來，很多人試圖對這幅畫進行解讀，說法不一。前段時間，這幅作品又一次密集的出現(xiàn)在大眾面前，因為，刺繡版的《骷髏幻戲圖》在威尼斯雙年展的中國館進行展示。
刺繡版
此次在威尼斯雙年展展示的刺繡《骷髏幻戲圖》共有8幅，每一幅雖然遠看畫面相同，但實際上每一幅的局部與細節(jié)所用的針法都是不一樣的，而且每一幅都用了50多種傳統(tǒng)針法去繡制，充分展現(xiàn)了當代刺繡藝術(shù)的豐富性和藝術(shù)性。
觀眾在威尼斯雙年展觀看
繡這些《骷髏幻戲圖》的是姚惠芬與妹妹姚惠琴，以及她們的琴芬繡莊。
姚惠芬與妹妹姚惠琴繡《骷髏幻戲圖》
姚惠芬，蘇繡藝術(shù)家，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目（蘇繡）代表性傳承人，七、八歲拿針，到現(xiàn)在已經(jīng)繡了四十年。
姚惠芬
即使是繡了四十年的姚惠芬，在創(chuàng)作本次威尼斯雙年展刺繡作品時也覺得異常艱難，她用了“痛苦”這個詞語來形容。
為何痛苦？
這次威尼斯雙年展中國館的策展人是邱志杰，他選擇了刺繡大師姚惠芬、皮影大師汪天穩(wěn)兩位民間藝術(shù)代表，與現(xiàn)當代藝術(shù)家鄔建安、湯南南進行合作，四個人的作品很多時候是相互交融的。
顯然，邱志杰的用意就是讓傳統(tǒng)技藝與當代藝術(shù)進行碰撞，由此來拓展傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力和生命力。
但是此次的這種碰撞，對于精于傳統(tǒng)刺繡技藝的姚惠芬來說非常痛苦。
以往，一幅傳統(tǒng)的蘇繡作品大概就用幾種繡法或十多種針法就可以繡制完成，整體視覺效果或柔和秀美，或精細雅潔。但這次姚惠芬與當代藝術(shù)家的合作繡制《骷髏幻戲圖》，被要求打破了固有的刺繡創(chuàng)作方式，在一幅作品中要用50多種傳統(tǒng)針法去繡制，并且作品的每個局部之間的針法都必須不同，與此同時，所創(chuàng)作的8幅作品的針法每一幅之間都要不同，這在以往的刺繡創(chuàng)作中是前所未見的，也是不可想象的。
《骷髏幻戲圖》細節(jié)
姚惠芬說，在創(chuàng)作這8幅《骷髏幻戲圖》時，她和繡娘們常常苦思冥想，甚至在吃飯、走路、睡覺的時候，都在思考怎么繡。以前，針和線讓她熟悉無比，而在繡這些作品時，卻常常無從下手。
《骷髏幻戲圖》細節(jié)
為此，姚惠芬不斷地和繡娘們一起溝通、探討針法運用，通過各種方式進行嘗試，找出針法運用的規(guī)則性和不規(guī)則性，然后針對不同作品的局部，靈活地用不同針法去刺繡。這個過程很艱難又很痛苦。
姚老師說，在開始繡制《骷髏幻戲圖》的前一個月里就走了好幾個繡娘，因為她們無法接受不同常規(guī)的刺繡方法。
觀眾參觀姚惠芬與湯南南合作的《遺忘之海202》
除了與鄔建安合作《骷髏幻戲圖》，此次威尼斯雙年展姚惠芬還與湯南南合作了《遺忘之海202》，與邱志杰、湯南南合作一組11幅的《精衛(wèi)》，獨立繡制了《馬遠·水圖》一組12幅以及《美女與骷髏》等，一共達34幅。
姚惠芬獨立繡制的《馬遠·水圖》
姚惠芬說，上半年為了趕威尼斯雙年展的作品實在是很累了，下半年想喘口氣放松一下，讓自己靜下來停下來，創(chuàng)作一些自己喜歡的作品。“其實，對現(xiàn)在的我來說，沒有什么大的計劃，希望下來的創(chuàng)作能順其自然”。
布展
此次威尼斯雙年展，關(guān)于傳統(tǒng)工藝與當代藝術(shù)的融合，引起了很多不同的爭論，其中有肯定的也有否定的。在本次采訪中，我們也問了一些關(guān)于刺繡傳承和創(chuàng)新的問題。
《圣母子》姚惠芬繡
文刀米：能否介紹一下琴芬繡莊的現(xiàn)狀？年輕人喜歡刺繡的多不多？
姚惠芬：現(xiàn)在來學刺繡的年輕人確實是越來越少。但這幾年隨著國家的重視，加入進來的年輕人越來越多。不過他們繡的東西不可能跟繡了幾十年的繡娘相比，他們只是做一些小品，當下就是這種現(xiàn)狀。
威尼斯雙年展
在我們繡莊，除了有將刺繡作為職業(yè)的繡娘，也有愛好者來學習一段時間，每年我們都會接待全國各地的刺繡愛好者。
這幾年，我也受邀去了不少大學去上課，比如在西南民族大學、陜西師范大學、云南藝術(shù)學院的培訓是針對非遺傳承人的，教基礎(chǔ)非常好的繡娘關(guān)于蘇繡的技法；另外，在中國美院、蘇州科技大學等學校則是教大學生。大學生接受能力很快，有美術(shù)基礎(chǔ)，這樣他們更容易將刺繡融入到自己的其他創(chuàng)作中。
琴芬繡莊的繡娘
現(xiàn)在年輕人對非遺的傳承或者技藝的傳承這個問題，我們也很糾結(jié)。因為大環(huán)境變了，時代變了，現(xiàn)在年輕人也回不到我們過去學習的那種狀態(tài)，所以什么都在變，你不能說一定要求年輕人非要學這個。后繼乏人不光是我們刺繡這個行業(yè)，其實整個手工藝行業(yè)全部是這種狀態(tài)，這個也沒有辦法，急不得，我們只能慢慢來。
《白駿馬》姚惠芬繡
文刀米：很多國家都有刺繡，你會關(guān)注國外的刺繡作品嗎？
姚惠芬：其實我一直在關(guān)注其他國家的刺繡。現(xiàn)在我每年都有機會出國，在很多國家的博物館、美術(shù)館，首先就會想里面有沒有刺繡的東西，作品、服裝服飾或者日用品上面的刺繡，我都非常關(guān)注，這也是我每次出去學習的一個過程。
《達芬奇自畫像》姚惠芬繡
文刀米：現(xiàn)在國內(nèi)也有新一代的刺繡出現(xiàn)，可能他們不會太注重傳統(tǒng)技法，但是在視覺設(shè)計上會有更多符合現(xiàn)代審美的東西，比如小清新風格，你怎么看待？
姚惠芬：年輕人設(shè)計的小清新的蘇繡作品，你問我我能不能接受，我覺得是可以的。因為現(xiàn)在年輕人有他們自己的想法，他們有自己的審美，所以他們繡出來的東西沒有必要一昧的來模仿上一輩的繡娘。但是我覺得技藝、技法還是應(yīng)該繼承下來。一代人有一代人的審美觀，他肯定要有自己的一些新東西，也就是當下經(jīng)常在說的創(chuàng)新、創(chuàng)意。
我覺得這個對年輕人來說應(yīng)該是完全可以的，而且他從自己喜歡的圖案和設(shè)計開始，再進入繁復(fù)的刺繡工藝的話，會更好，吸引力會更強。
《飛天意象》姚惠芬
文刀米：我們能不能理解一些刺繡作品是用刺繡的工藝復(fù)制某幅名畫？再現(xiàn)畫作的難點在哪？作為繡娘是否需要自己設(shè)計整個畫面，還是一般都有畫師去畫畫面？
姚惠芬：刺繡并不是一味的模仿，因為在整個刺繡的過程當中，它也有繡娘的思想在里面，有時候我們甚至會在原畫的基礎(chǔ)上有所改動，這個也是我們一個創(chuàng)作的過程。復(fù)制名畫這個概念已經(jīng)在慢慢改變了，當代的繡娘并不是說像上一輩的繡娘一味的模仿，是有很多創(chuàng)新在里面。
《墨竹圖》姚惠芬繡
文刀米：能否介紹一下你推出的刺繡衍生品？
姚惠芬：我認為對一個真正搞創(chuàng)作的刺繡藝術(shù)家來說，可能不會去做很多，但是整個團隊以及行業(yè)還是都在做。因為現(xiàn)在提倡非遺要進入當下人們的生活，那么刺繡衍生品是一個很好的一個切入點。這樣的話，幾百到一兩千塊錢的衍生品讓每個人都能享用的起，這是非遺走入人們生活一個很好的方式。所以刺繡衍生品，我也會去做。但是我覺得這個和當下的一些時尚品牌或者著名設(shè)計師來合作會更加好一點。
《佛影》局部，姚惠芬繡
文刀米：你的刺繡技藝已經(jīng)非常高超，那么有沒有什么方面是特別希望進一步突破的？
姚惠芬：其實我覺得不管是創(chuàng)新還是在原有基礎(chǔ)上去突破，這個是順其自然的事情，在無意識當中來完成創(chuàng)新。并不是說你想創(chuàng)新就能創(chuàng)新的，因為我覺得為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，這個是很刻意的事情。我更愿意是自然而然水到渠成式的來創(chuàng)新、來突破。
《葡萄少女肖像》姚惠芬繡
這幾年，傳承、非遺、匠心等詞語出現(xiàn)得異常頻繁，這給手藝人帶來了新的機會，但另一方面，如果缺乏社會號召式的、由上而下的關(guān)注，傳統(tǒng)技藝的現(xiàn)狀是否會冷清不少。另外，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展到今天，也包含不少詬病，比如空洞、無稽。兩者離大眾都有些距離，但這種疏離感又完全不一樣。
威尼斯雙年展中國館的策展人邱志杰，在接受鳳凰藝術(shù)時說：“其實當代藝術(shù)走到今天真的已經(jīng)是很無聊了，有的甚至連做個作品方案還要保密，一個藝術(shù)家好像就是一個出點子的人......我并不認為當代藝術(shù)是在激活非遺，相反是非遺在解救當代藝術(shù)，要好好向民藝、非遺學習的是當代藝術(shù)......”
來源：搜狐新聞
